冀东莲花落的基本演唱形式是“单口”和“拆出”。A. 错B. 对

F/值越小，光圈越（ ），景深越（ ），背景越（ ）。A. 小 小 清晰B. 小 大 模糊C. 大 小 模糊D. 大 小 清晰

艺术欣赏是一种通过艺术作品激发人们的情感反应,对人们进行熏陶和感染,从而美化人的心灵振奋人的精神的()。A. 评论活动B. 体验活动C. 鉴赏活动D. 审美活动

张艺谋的电影中,()被称为“小品风格”。A 《英雄》B 《有话好好说》C 《大红灯笼高高挂》D 《摇啊摇,摇到外婆桥》

阅读下面的文字，完成下面小题。材料一：书法不仅是视觉艺术，更是一种精神寄托。笔法中的藏锋与露锋、回锋与出锋等技巧，传达出一种含而不露、意在言外的内在美。通过线条的起承转合，空间的留白处理，墨色的浓淡变化，产生了节奏与韵律之美，使每一笔都如同音乐中的旋律，疾徐交替、轻重缓急，展现出动态的节奏美，反映了书法家内心的情感波动与意境营造。此为书法的内涵意蕴之美。书法的内涵意蕴之美，在于墨韵、气韵和意境。书法以玄黑的独特线条——墨韵，展示作品的多形态之美。一幅作品墨色的浓淡、轻重、枯润、明暗、薄厚、清浊等形成不同的审美风貌，不宜完全一样。笔意墨象使书法线条随时间展开而构成空间形式，又使人于空间形式中体悟到时间的流动。这种时空的转换使点画线条、结字排列和章法布局产生了无穷的变化，呈现出种种审美意趣，使书法超越单纯字形，成为具备筋骨、血肉、刚柔、神情的生命意象。对气韵境界的创造，则集中体现了中国书法的艺术精神。在中国哲学中，“气”是一个多维的整体，书家之气与自然之气相通相感，凝结在笔意墨象中而成为书法作品的审美内容。作为美学意义上的“韵”，最早用来品藻人物形态风度，其后才逐渐扩大到书画诗文中，并成为写意艺术流派的理想美。韵在书法中，是超越线条之上的精神意态。书法之韵，通常指一种或生动自然，或缜密洗练，或委曲含蓄、意味无穷的艺术氛围。书法得其“韵”，即达到自然随化之境。气与韵相依而彰，气是韵的本体，韵是气的表征。书法艺术之美在于书中之精蕴和书外之远致。书法气韵的生动与否，与用笔、用墨、灵感、心性大有关系，只有“四美俱”，才能熔铸成一个优美的、生气勃勃的整体，作品才会呈现卓越不凡的气象。除气韵之外，书法的内在意蕴还体现在意境的营造上。书法作品具有了意境，就具有了观之有味、思之有余的不确定性魅力。书法意境重表现性而不重再现性，在造化和心灵的合一中创造意境。而书法意境美的创造，取决于书法家的思想感情、审美趣味、审美理想以及人格襟抱。（摘编自王岳川《书法灵韵》）材料二：书法和舞蹈有着深刻的内在联系，往往相辅相成、相得益彰，运用广泛。宗白华先生曾说：“中国的书法，是节奏化了的自然，表达着深一层的对生命形象的构思，成为反映生命的艺术。”此种观点，不仅揭示了书法的本质内涵，也表明了书法和舞蹈之间的内在联系，即他们都表现出的节奏韵律。书法和舞蹈的气韵之美。书法的气韵指的是书法作品中映现的态势、韵味、韵致等，表现出一种韵律。书法家在创作一幅书法作品时，把自然中的节奏、韵律借助书法艺术表现出来，使书法的一笔一画、一字一行，以及整幅作品都给人一种和谐的韵律感，进而使作品富有视觉艺术和精神内涵，表现出激情和活力。与书法相同，“气韵”也充分体现在舞蹈创编中，舞蹈由动作组成，编导在编创舞蹈时首先就要考虑动作的协调性和气势，然后通过自己的领悟感受和技巧经验，将手与脚的组合及身体律动与音乐的节奏、韵律相结合，使动作的上下起伏、旋转摇摆、速度和方向形成一种和谐的韵律感。由此可知，书法与舞蹈在气韵方面是相通的，都是中华文化气韵的具体体现。宗白华先生曾概括了“书法与舞蹈”的亲缘审美关系，他说，“舞是中国一切艺术境界的典型。中国的书法、画法都趋向飞舞”。这种观点与人们常说的“舞文弄墨”“笔飞墨舞”如出一辙。由此可见，书法与舞蹈具有相应相通、相互相融、异曲同工的审美观。书法和舞蹈都是一种造型艺术，其本质特征强调的是在运动过程中构建美感，体现艺术价值。而这个过程便是“势”和“力”的延伸与迸发。书法中的“势”来源于书写过程中毛笔运动轨迹和趋势，将多个笔画连成一体，构建互相包容、跌宕起伏的张力，形成一个气脉生生不息的有机整体，冲破静态的空间，真正地飞舞起来。而舞蹈的“势”体现于“姿势”的静态美和“动势”的流动美，与中国书法的“势”是具有共通性的。书法和舞蹈的意境之美。书法艺术的意境指的是书法家在创作作品的过程中，要讲究一定的章法，即要有总体观、大局观、选择观，要注意整体布局和局部搭配之间的和谐，要形成整体风格一致的作品。同理，在舞蹈作品中，舞蹈所要表现的内容及意境是在动作编排的基础上显示出来的，动作组合时要注意动力的顺势、舞蹈所要表现的主题以及整体编排的合理性。书法和舞蹈，他们表现的艺术价值境界并不在于字形或舞蹈动作的繁与简，而在于是否能体现作品的整体风格，也即是否能突出“意境”。因此，在舞蹈动作的组合上，需强调把舞蹈作品主题思想转化为“诗情画意”的艺术构思，是大境界。创编者应从大局着眼，小处着手，围绕着表现主题去创编动作，围绕着情节去结构动作。这与书法中所强调的章法一样，要顺着字体的动势而来。最终，动作组合与舞蹈要表现的主题吻合，舞蹈作品的意境才会产生。（摘编自陈相道《书法与舞蹈的艺术共通性探析》）1. 下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）A. 书法的内涵意蕴之美既包含含而不露、意在言外的内在美，也包含疾徐交替、轻重缓急的动态节奏与韵律美。B. 在书法艺术中，气与韵相依而彰，书法作品“四美俱”，气韵兼备，才会生气勃勃，有不凡的气象。C. 书法和舞蹈有亲缘审美关系，两者都是造型艺术，都强调在运动过程中构建美感，具有相互交融的审美观。D. 书法强调章法，舞蹈注重情节，其目的都是要体现作品的整体风格，顺着动势而作为，才有可能创造出大的境界。2. 根据材料内容，下列说法不正确的一项是（ ）A. 书法不但具有空间的形式，还能呈现时间的流动，空间和时间分别成就了书法的动态美和静态美。B. 通过书法作品的线条，观者能感知书法家的运笔轨迹，领悟到作品的视觉艺术和思想内涵。C. 书法与舞蹈在气韵方面相通，书法的一笔一画、舞蹈的一招一式，都能形成和谐的韵律感。D. “舞文弄墨”“笔飞墨舞”中的“舞”，都是“势”和“力”的延伸与迸发，使作品气脉生生不息。3. 下列选项，不能支撑材料一最后一段观点的一项是（ ）A. 王羲之《兰亭集序》所体现的平和自然之美，正是他那不沾滞于物的自由精神的外化。B. 吴琚追随米芾，专心刻意学习米芾书法，创作的作品几可乱真，被后人称为米芾第二。C. 颜真卿《祭侄文稿》在审美上追求大气磅礴的境界，给人酣畅淋漓、凛然正气的感受。D. 吴昌硕的大篆作品跨越具体时代的限制，透露出他桀骜不驯的艺术气质。4. 宗白华在评论书法时，认为书法可以表现生命。请结合以上材料，谈谈你对这一观点的理解。5. 由书法展衍生的“展览体”书法是当今一种流行的书法形式。请根据下面《书法报》对“展览体”的描述，并结合两则材料，谈谈你对“展览体”的思考。展览体：近40年来展厅文化兴盛的产物，强调设计感、形式感、视觉冲击力，多采用拼贴、配色等方法，以获取良好的展示效果。“展览体”在当今被批评、质疑声很多，批评者多诟病“展览体”创作的书家追求功利目的。

73.(1.0分)卡努杜将电影称为“第七艺术”说明他已经认识到电影具有“综合的”的本性。()A. 对B. 错

歌剧《卡门》中的咏叹调《爱情是一只自由的小鸟》。A. 对B. 错

阅读下面的文字，完成以下题。自然美与艺术美乔延菊在中国古代，老庄主张顺其自然的美学思想：“物适其性即美，失性即丑。”艺术要实现自己的审美功能，也要遵循自然美这一美学原则。唐代张彦远有“自然者为上品之上”的主张。纵观古今中外不同时期的美术作品，能发现举不胜举的“自然美”的佐证。艺术是艺术家反映社会生活的一面镜子，是艺术家对于真实自然生活环境状态的瞬间定格再现，它所折射的是其生活时代和社会背景下的审美意象。有什么样的生活就会有什么样的艺术作品，不同的艺术作品都会打上典型的地域特色和时代烙印。古希腊人热爱体育竞技，因此健美匀称的竞技人体自然成为他们讴歌和赞扬的对象以及雕塑创作的重要题材，这也反映了当时希腊人的审美标准。说起绘画艺术的自然美，不得不提到壁画。古埃及壁画和中国墓室壁画，题材多是记录和再现墓主人或当时人们捕鱼、放牧的自然生活状态，具有纪实性和叙事性。虽然艺术表现手法有很大差异，如古埃及壁画人物程式化的装饰味道很浓，中国绘画则是以线为主，但无论服饰还是发式及形象仍具有鲜明的地域人种特征。中国的石窟艺术造型同样具有鲜明的地域性特色，如四川的乐山大佛及大足石刻具有典型的巴蜀人特征，龙门石窟的佛像是典型的中原人特征，云冈石窟则具有塞外突厥人特点，等等。中国唐代的石窟壁画将“贸鸽”、 “饲虎”这样的悲惨宗教题材描绘成富有浪漫气息的丝竹盈耳、彩云飞舞的佛国极乐世界，反映了当时安定、富足的社会生活和人们乐观、自信的精神状态。再如北宋时期张择端的(清明上河图)，栩栩如生地描绘了北宋都城汴京的日常社会生活与习俗风情。这些艺术精华正是艺术源于生活的真实反映，它们以现实生活为原型，传递出自然之美，不仅成为历史研究的珍贵资料，也让欣赏者从中感受到审美愉悦，体现了极高的美学价值。照相技术出现之前，绘画艺术的一个很重要的社会功能就是再现当时人们的自然生产生活状态。照相技术出现之后，画家们逐渐在自己的绘画作品中更多地表达自身的主观监感，而不仅仅局限于再现自然。高尔基说：“任何艺术，不管有意识或无意识地都有一个目的，就是启发人的某种感情，培养他对生活中某种现象的这样或那样的态度。”由此可见，艺术的职能并不仅仅局限于简单直白地再现生活。艺术来源于现实生活，通过艺术家的艺术加工，实现再现和表现的统一、反映和创造的统一．因,盖高于生活。作为绘画艺术，决不是生活素材的原始状态的复制，而要为表达出艺术家内心的情感精神进行再创造。正如契诃夫所说的：“即使观察人们已经观察了千万次的月亮时，也应得到自己的发现，而不是别人的已经陈旧的东西。”艺术家要在现实世界经历很多，熟悉内在和外在的现象，将富有典型性的形象加入自身的情感体验，把生活中富有生活美的内容通过作者头脑的创造，具体显现在艺术形象之中，才能产生艺术美。艺术家的工作是运用“美的规律”，把在社会实践中认识到的社会生活的客观内容，恰到好处地熔铸到艺术作品之中。罗中立的油画(父亲)打动人的原因，在于它并非只是呈现一位普通老农形象，而是其中蕴涵的典型生活环境下的典型性格给人带来巨大的视觉和情感冲击，给每一位中国人一种亲情的精神震撼。这是艺术家对大量的人物进行观察后，按其生理属性、社会属性以及阶级属性外化后的特征精心创造完成的。车尔尼雪夫斯基认为：“美是观念与形象的一致，观念与形象的完全融合。”然而要实现这种一致与融合，艺术家就必须在深厚的生活基础的前提下，表现出自己的思想和人格。 （1）下列关于“自然美与艺术美”关系的解说，不正确的一项是（）.A．艺术遵循了自然美这一美学原则，就能实现最高的审美价值。B．随着照相技术的出现，绘画艺术的社会功能就不仅仅局限于简单直白地再现生活。C．生活中富有生活美的内容通过作者头脑的创造，加入独特的情感体验，具体显现在艺术形象之中，才能产生艺术美。D．真正的艺术精华正是艺术源于生活的真实反映，以现实生活为原型，表现自然之美。（2）下列说法中，不能支持“艺术要高于生活”这一观点的一项是（）.A．随着时代的发展，艺术家在自己的作品中更多地融入自身的主观情感，自觉不自觉地给人以某种感情启发。B．艺术来源于现实生活，通过艺术家的艺术加工，实现再现和表现的统一、反映和创造的统一。C．艺术是艺术家反映社会生活的一面镜子，是艺术家对于真实自然生活环境状态的瞬间定格再现。D．绘画艺术并非生活素材的原始状态的简单复制，而要为表达出艺术家内心的精神情感对其进行再创造。（3）下列说法中，符合原文意思的一项是（）.A．有什么样的生活就会有什么样的艺术作品，不同的艺术作品都会打上典型的地域特色和时代特征的烙印。B．中国墓室壁画多是记录和再现墓主人或当时人们捕鱼、放牧的自然生活状态，缺乏必要的艺术表现手法，具有纪实性和叙事性。C．只要源于生活的真实反映就能成就艺术精品，体现出较高的美学价值，欣赏者就能从中感受到审美愉悦。D．尽管罗中立的油画(父亲)给我们带来巨大的视觉、情感冲击和精神震撼，但还没有达到观念与形象的完全融合。

美育的核心目标是A. 学习美学理论体系B. 培养艺术专业技能C. 掌握美术创作技巧D. 提升审美素养与格境界

科技美学中，强调技术与自然和谐统一的原则是?A. 功能性原则B. 可持续发展原则C. 创新性原则D. 审美性原则