明式家具的设计特点之一是什么?A. 大量使用胶和钉B. 注重材质美，充分利用材料本身的色泽和纹理C. 强调直线和几何图形D. 追求繁复的装饰

剧本结构与特点在戏曲中如何体现？A. 戏曲剧本通常包括起承转合四个部分B. 剧本结构注重情节的跌宕起伏和人物性C. 剧本中的唱词往往具有韵律美和意境美D. 剧本通过对话和行动展示人物关系和矛盾

文学和音乐分别是下面哪一项的艺术:A. 语言;视觉B. 视觉;听觉C. 情绪;视觉D. 语言;听觉

【题文】阅读下面的文字，完成下面小题。材料一：回顾人类发展的历史和规律，艺术创作在风格创新观念更迭的发端之初，总不免带来思想震荡和文化思考，遭到质疑，甚至是被断然拒绝。“小冰”①的诗，虽然有意象的排列组合，但生硬的拼贴之感让它们经不起仔细品味、琢磨。说人工智能的艺术尝试有点粗糙、稚拙，并非文艺批评家和读者没有包容的气度。人工智能诗歌、绘画已然不是单纯的文学艺术问题。因此，对人工智能“艺术作品”和“创作行为”，无法以人类艺术的标准简单加以赏析与评价。人工智能复制人类的学习方式，展现出惊人的学习效率，却难以模拟这一过程中人的情绪和创造。“小冰”写下一行行可以理解的文字，但“她”并不理解自己的创作。因此，人工智能对人类艺术的探索虽然已经有一定的成果，但目前还无法达到愉悦审美的效果。当然，经过反复学习人类艺术，人工智能对人类情感有着越来越精准的了解和判断。而人们除了对人工智能诗歌、绘画进行艺术品质鉴别之外，或许还面临更多值得思考的问题。比如，如何平衡人工智能开发与人类脑力、学习能力、艺术感受力和创造力之间的关系。比如，人工智能在做部分替代人类体力与脑力工作的同时，如何拥有人类自身丰富的精神活动？毕竟，人工智能技术的开发，原本是为了更好地发展人类智能。有人将人工智能学习框架下所形成的文艺作品，看作相对人类艺术而言的人工智能艺术。回望人类艺术发展历史，摄影技术诞生后，由技术所达到的精确写实能力，曾经让画家深感“绘画艺术末日”的到来。于是画家另辟蹊径，以现代先锋艺术的多种风格尝试，创作大量现代主义绘画作品，也诞生出众多现代派艺术大师、艺术创作因突破写实主义技巧而发展出更为多元的风格。同时，摄影艺术受抽象派艺术启发，也逐渐形咸新的风格。也就是说，摄影与绘画实现了良性互动。那么，人工智能艺术与人类艺术能不能展开类似良性互动？人工智能是否是文艺创新的助推器？人工智能对于人类未来而言究竟意味着什么？（注）①“小冰”：一种人工智能写诗系统。（摘编自赵丽瑾《人工智能可以是文艺创新的助推器》）材料二：2019年中央美院研究生毕业画展中，署名“夏语冰”的多幅绘画作品引起关注。“夏语冰”是以写诗闻名的人工智能机器人。据介绍，它在对过往400年艺术史上236位人类画家的画作进行学习后，原生绘画创作能力已经具备一定水准。写诗、演唱、绘画、设计……人工智能技术在进入文艺领域之后，人工智能凭借超强学习能力、记忆能力和迅捷高效的创作优势，正在拿出越来越多的作品，显露出人工智能技术在文艺生产方面的诸多可能。与此同时，“人工智能创作会取代人类创作吗”正成为一些人焦虑的问题。需要说明的是，目前我们实际拥有的是弱人工智能，它具备人类一些高端技能，但在情感、意识等方面与人类差之千里。即使如此，人工智能的进入依然促使我们反观人类自身创作的特点与优势——越是面临技术冲击越要端正和坚定本体价值，同时在文艺观念和创作实践上越要有新的突破和追求。不妨设想一下，如果一个人工智能机器人想要成为诗人徐志摩，需要做些什么？它要拥有徐志摩的阅读量，最大限度地接近他的创作素材；它要学习同时代其他诗人的诗，因为徐志摩的诗歌特色是在与其他诗人诗歌的关系中呈现出来的，掌握当时其他诗人诗歌的特点才能更好凸显徐志摩的诗歌特质。此外，它还缺少一样东西，那就是徐志摩的人生经历。只有具备徐志摩的人生经历，还原他的所有体验，人工智能才有可能真正创作出类似徐志摩的诗来。我们读杜甫的诗很感动，是因为他的诗与他坎坷困顿的人生经历联系在一起；我们听贝多芬的音乐很感动，是因为他的音乐是他与悲剧命运抗争的真实写照。如果人工智能创作出杜甫的诗和贝多芬的音乐，但背后没有思想和情感，我们如何欣赏它们？没有人生，我们无法理解诗和艺术。人工智能正是在这里遭遇滑铁卢。据研究，尽管人工智能具有令人炫目的高超技能，却很难模仿人类的直觉。文艺创作就是这样一座人工智能很难翻越的山峰。创作并不仅仅是遣词造句，它建基于生命体验之上，来自人生际遇和内在情感，基底是整个人生和人所处的整个世界。在形式层面，人类未必会比人工智能厉害，但是将形式与生命体验深切关联在一起，创造出更优美、更有冲击力的作品，人工智能没法与人类相比。这是人类创作的不可替代性，是人类创作的真正尊严。正如有人说，机器人写诗不是要代替人写诗，而是帮助人把诗写得更好。人工智能和人类在创作上各有优劣，重要的不是争执孰优孰劣，而是如何发挥人工智能的作用，帮助我们提升创作品质和水准，让人类创作如虎添翼，就像以往每一次技术革新都将拉动艺术创作革新一样，这一次，我们获得了一个比以往所有工具都更强大和更方便的工具。它将重塑艺术创作格局，也将重塑我们对艺术的认识和理解。毫无疑问，不久的将来，人工智能的艺术创作会给我们的观念和实践带来越来越多的挑战。正视挑战，在挑战中发掘价值，抓住机遇，必将带来文艺创作的新变化、新收获。（摘编自卢文超《正视人工智能带来的艺术挑战》）【小题1】下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ） A．人工智能艺术引发的震荡、思考和质疑在其发展过程中持续不断，这是符合艺术发展的历史和规律的。 B．“夏语冰”的学习过程印证了材料所述“人工智能复制人类的学习方式，展现出惊人的学习效率”。 C．人工智能虽然可以取代人类体力劳动和脑力劳动，但无法拥有人类丰富的精神活动，它只是为了更好发展人类智能。 D．目前人工智能创作尚处于弱人工智能阶段，但随着科技的发展，它将成为人类智能的敌人，给人类带来越来越多的挑战。 【小题2】根据材料内容，下列说法不正确的一项是（ ） A．有人将人工智能文艺作品看作相对人类艺术而言的人工智能艺术，这与人工智能作品无法以人类艺术标准简单地加以评价有关。 B．摄影技术的产生，迫使人类艺术创作突破写实主义，从而诞生出现代主义作品；人工智能艺术的诞生，也可能引发人类艺术新突破。 C．人们之所以能够被人类艺术作品感动，是因为人类艺术创作具有人工智能创作无法比拟的优点，体现了人类真正的尊严。 D．一个画家，如果只掌握了绘画的技巧，只会模仿别人的风格，那么在人工智能时代，他就有被人工智能替代的危险。 【小题3】下列说法中，不能作为论据来支撑材料二观点的一项是（ ） A．人工智能不是根据社会环境和表达目的创作，而是根据艺术风格创作。 B．人工智能将成为每个人精神生产力获得解放并自由发展的手段。 C．人工智能“小冰”谱出的音符虽然美妙，却很难动人。 D．在未来的艺术创作中，人类的价值更多是体现在情感方面。 【小题4】材料二在论证上有哪些特点？请简要说明。【小题5】请结合材料内容，说说人类应该如何面对人工智能艺术。

题目】-|||-阅读下面的文字,完成下列小题。-|||-戏曲是综合型的表演艺术,通过歌唱、念白、舞-|||-蹈、表演等多种艺术手段来表现人生内容,它把单-|||-纯的时间性艺术如诗歌,音乐,与单纯的空间性艺术-|||-如绘画、雕塑,以及初级综合性艺术如歌舞、表演-|||-等,通过演员的演出而有机统在一起,形成自己复杂-|||-的艺术综合体。这些原本独立的艺术手段在进入戏-|||-曲的综合体之后,都按照一定的目的和要求,根据--|||-定的节奏和韵律统一于舞台,而不再是其本身。-|||-戏由对于音乐和诗的倚重是突出的,它把诗的节-|||-奏和音乐的旋律化为自身的韵律,使之成为统领戏-|||-剧的魂灵,同时通过舞蹈化的舞台动作未呈现它,其-|||-中的曲词由诗歌的直抒胸臆改为代言体,抒发内心-|||-情感的主体由作者改换成剧中人,于是曲词择怀就-|||-受到剧中人物的身份、修养、心理和环境的)定定,-|||-不能由作者随心所欲,音乐则随着人物心情和命运-|||-的变化而发生旋律改换,不再遵从自在静律。舞蹈-|||-的作用被放大,人物动作都被纳入了非生活化的舞-|||-蹈动作,因与生活动作产生距离而体现出美感。至-|||-于戏曲的化妆美、服饰美、道县美,也是由戏曲舞-|||-台手段的综合性所决定。可以根据情感表达的需要-|||-随意冤遭歌唱、舞蹈、念诵、表演等手段辅10行-|||-动,而不受现实生活情景的限制。-|||-戏曲既然通过综合化的舞台手段来表现生活,它-|||-就是一种"表现性"的艺术,它的表现生活就不是写-|||-实性而是写意性的马鞭一摇就是在路上走马,船桨-|||-晃则是在江里行船快步跑圆场则是人.在急速行-|||-路一一戏曲表演与生活动作就拉开了距离。使用脸-|||-谱也是戏曲的特征它进一步把现实推向幕后,渲染-|||-象征的氛围,使戏剧指向写意。人们见到关羽的枣-|||-红重脸,就感觉到他的忠肝义胆:见到曹操的碎纹白-|||-脸,就感知了他的奸诈多疑。-|||-戏曲依靠叙述性手段与带有强烈装饰性的表演动-|||-作,得以对对象进行陆心所欲的变形处理,因而获得-|||-了舞台手法的写意自由,这种美学原则在通过艺术-|||-手段表现对象时,就会追求"不似之似""吉外之-|||-旨"手挥五弦目送飞鸿",提倡内在精神的传达而非-|||-外貌的遥真。中国人的艺术观念偏重于对艺术形式-|||-及其所体现境界的理解,状摹对象追求神似,而不去-|||-注意艺术与对象之间的距离。-|||-戏曲手段既然是写意化的、不以状擎外.物而以表-|||-现和抒发人物内心情感为主要特征,它就成为包蕴-|||-着浓郁抒情性的艺术样式。戏曲重在随时抒发人物-|||-的内心情感,它的表演强调用诗歌、音乐,舞蹈等艺-|||-术手段,把人物行动的内心依据或外界刺激人物内-|||-心所激起的反应直接揭示出来,不仅写人物做什么-|||-如何做,而且写人物想什么、如何想,这莫定了戏曲-|||-抒情性的基调。尽管戏剧展现人生的本质属性要求-|||-它成为叙事艺术,戏曲舞台也确实具备相应的叙事-|||-功能,但既叙事又抒情,叙事中有抒情,以抒情来叙-|||-事,构成了戏曲表现!方法的辩证统一。-|||-选自《文艺报》,有删节)-|||-选自《文艺报》,有删节)-|||-1.下列关于原文内容的表述,正确的一项是()-|||-音乐、纯面、雕卫、取具、表演等,按照自身的特-|||-点独立地发挥着各自的作用。-|||-B.作者为了使戏曲中的人物更好地抒发自己内心的-|||-喜怒哀乐,往往会通过诗歌进行直抒胸臆的表达。-|||-现在其写意性上,如关羽的忠肝义胆用枣红重脸来-|||-表达,曹操的奸诈多疑用碎纹白脸来表达。-|||-D.中国人的艺术观念不大注意艺术与对象之间的距-|||-离,在戏曲中可以对对象进行随心所欲的变形处理。-|||-使得外貌遥真与神似都得到了同等的关照。-|||-使得外貌遥真与神似都得到了同等的关照。-|||-2.下列关于原文内容的理解和分析,不正确的一项-|||-是()-|||-A.戏曲综合了单纯的时间性艺术、单纯的空间性艺-|||-术和初级缘合性艺术。这些艺术手段按照一定的目-|||-B.诗和音乐是戏曲重要的舞台手段,诗的节奏和音-|||-乐的旋律是统领戏剧的灵魂,但是这些节奏和旋律-|||-是无法自己呈现的。-|||-C.舞台中的人物动作虽然源于生活,但它毕宽与生-|||-活中的人物动作不同具有舞蹈化、非生活化的特-|||-征,因此,与生活实际有距离。-|||-D.戏曲艺术在舞台表现中,具备相应的叙事功能,但-|||-只有叙事手段肯定是不行的,还必须要用打情手段-|||-米加以配合。-|||-3.根据原文内容,下列说法不正确的一项是 ()-|||-A.戏曲是一种表现人生内容的复杂的艺术综合体。-|||-所依靠的多种艺术手现有歌唱、念白、舞蹈、表演-|||-等。若要达成一个统一体,需要有演员的演出。-|||-B.戏曲中抒发内心情感的主体是剧中人,作为-.种-|||-艺术形象,他们受现实生活的限制较少,因l而作者利-|||-用曲词抒怀的空间是自|由的。-|||-船桨一晃则是在江里行船等戏曲表演,虽然不是-|||-生活动作,但观众却能够理解,这符合写意化的美学-|||-原则。-|||-D.戏出手段作为一种包蕴着浓郎打情性的艺术样-|||-式.以表现和抒发人物内心情越为主要特征戏曲不-|||-仅写人物做什么、如问做,还要写人物想什么、如-|||-何想。

阅读下面的文字，完成下面小题材料一：“留白”艺术使中国画体现出含蓄内敛的审美特征。当代画家李可染曾说：“空白，含蓄，是中国艺术一门很大的学问。”潘天寿认为：“中国画要求有藏有露，即所谓‘神龙见首不见尾’。必须留下发人想象的余地，一览无余不是好画。”追溯中国画的发展史，从理论上和创作实践中，乃至传统哲学思想都可以得到明确的印证。郭熙指出：“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高矣。水欲远，尽出之则不远，掩映断其脉则远矣。”就是说以无示有，以断示连，而“留白”就是以空白表示无限，形成隐约含蓄的绘画表达。齐白石画虾，追求神似，不见水波，却有水中游弋的感觉。南宋马远因只画一个角落而被称“马一角”，画面没有填色的空白处，可以是天空、水流、远山等，任由想象，如《寒江独钓图》，只是一叶小舟，一个垂钓渔翁，却让人有烟波浩渺之感，就是空白之处，给人留下充分的想象余地。以空白含蓄表达隐藏的内容、内心的情绪，也与中国画整体趋于写意、趋于精神层面的表达相一致。和西方绘画原则和审美精神不同的，中国画更趋于对精神气质的表达，要求符合内在精神，是倾向于“善”的原则，而西方绘画倾向于对客观世界的理性追求与表达，更趋于求“真”。中国画论中“似”和“真”的观念，然而其中的“真”，在很多论述中，仍然不是西方的“真”，即与事物客观存在的状态或者规律相一致的意思。五代画家荆浩曾说：“似者得其形，遗其气，真者气质俱盛”，“真”即完整表现对象的风度气质。中国画在审美上超越了对事物外形相似的要求，而是追求深层的神韵，“留白”恰是因此应运而生的。西方油画中，表现黑夜就要用颜料涂抹出黑色来，而中国画对黑夜的表现可能就是画一轮明月，明月的周围全是空白，这是含蓄的表达，是中国式的通过心理感受获得的效果。“留白”的含蓄表达，一是留下对未以笔墨呈现的景物的想象空间，一是对绘画作品感受上留下很大的余地。南宋马远《踏歌行图》将峻峭的山峰至于画面一角，以实笔绘树木山石，以虚笔勾画云雾山峦，留出大片的空白，其间的景物状貌大可自由想象。从对绘画的情境意绪的表达上，既有对画面空白处景物的想象还原，更有对画作及作者精神层面的感触。八大山人的荷花、小鸟、鱼等，传达的苍凉寂苦，郑板桥竹、石、兰花等，表现的桀骜独立的文人情怀，都是观赏者对空白处既进行了实际景状的想象还原、补充，同时，感受了绘画作品乃至创作者的情绪。中国哲学的中庸之道，以及为人处事的留有余地，都表明含蓄是中华民族的一种民族心理，在艺术领域，又是一种典型的审美心理。中国画的“留白”实际是这一审美特征的显现。（摘编自闫莉《中国画留白艺术的美学解读》）材料二：中国传统水墨画与西方古典油画不同，其对于画面中空白的认识存在着很大的差异。在中国画家的认识中，画面里的留白，要让人产生对空间的联想，那里面有云烟、有雾气、有山峦、有溪水，甚至有牧童哼着乡间小调牧牛的场景。然而，这些丰富的虚景又通通被缥缈的水雾笼罩在了“空白”之中，让人浮想联翩。这便是中国画留白“意到笔不到”的魅力。正如现代美学家宗白华所言：“中国画最重空白处。空白处并非真空，乃灵气往来生命流动之处。且空而后能简，简而练，则理趣横溢，而脱略形迹。”留白还有一个非常优雅的别名——“余玉”，以布白突显灵动，以虚空诠释丰盈，类似音乐演奏中某一刻的“悄然无声”。恰如其分地处理画面中的留白，不仅可以营造画面的审美意境和作品氛围，体现艺术家独特的审美情怀，还反映出艺术家对蕴于宇宙万物之中的“道”的解读。这正是中国画与西方绘画在本质上的差异。中国画的创作和鉴赏都讲究“气”。留白其实就是中国画里常说的“取气”。而“取气”又分“密处取气”和“虚处取气”两种。其中，“密处取气”大抵意思是画面满密，留白极少，作品给人蓬勃丰盈之感，如王蒙一路；“虚处取气”指画中大量留白，笔墨极简，作品多为超然出世之作，如倪瓒一派。这两位艺术大家虽同为元四家，其在留白的处理上大相径庭，但流露在作品中的品格与追求却是殊途同归。这也是宋元文人士大夫对“超然于世外”的“士气”的共同向往。留白，是中国美学的精髓。在中国画中，它是一种重要的意境营造方式，为作品留下了遐想的空间和万千意象；在生活里，它更是一种淡泊的心境，“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。”于纷繁嘈杂的日常生活中，给自己的内心留一处清净的空白，则能感悟一份空谷幽兰的禅心。（摘编自康益《留白，留的是什么？》，有删改）1. 下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）A. 无论是从中国画的理论和实践追溯，还是从中国传统哲学思想追溯，都能印证中国画在审美上追求留白含蓄。B. 南宋画家马远擅长通过画面的留白给人留下充分的想象余地，比如《寒江独钓图》，因此被人们美誉为“马一角”。C. 中西方绘画原则和审美精神是有差异的。与西方绘画趋于求真不同，中国画并不求真，更倾向于求“善”。D. 对于画面中的空白，中西方画家的认识是有差异的，中国画家认为画面中的空白能让人想象出丰富的虚景。2. 下列对材料论证特色的分析和鉴赏，不正确的一项是（ ）A. 材料一第一段旁征博引、溯源举证，从理论和事实上都提供了丰富的论据，有力地证明了作者观点。B. 材料一列举八大山人和郑板桥的例证，有力地证明了留白的含蓄表达就在于留下了对空白还原空间。C. 材料二将绘画中的“留白”类比做音乐演奏中某一刻的“悄然无声”，实际上也可用“冰山一角”类比。D. 材料一和材料二都采用了对比论证的方法，从东西方绘画的原则、审美和认识差异等角度展开详细分析论证。3. 下列绘画理论中，不合适作为论据来支撑材料一观点的一项是（ ）A. 字画疏处可使走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出。B. 位置相戾，有画处多属赘疣。虚实相生，无画处皆成妙境。C. 画中无闲情，也无闲景，有景处，必是情到处。D. 水欲远，尽出之则不远，掩映断其脉则远矣。4. 中国画里常说的“取气”分为“密处取气”和“虚处取气”两种。请根据材料二概述两种“取气”的异同。5. 现代美学家宗白华说：“中国画最重空白处。”请结合材料一和材料二从不同层面探究中国画重视“留白”的原因。

()是指两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。A. 节奏B. 旋律C. 和声D. 调式

戏剧的类型A. 悲剧B. 喜剧C. 正剧D. 戏曲

【题文】阅读下面一组关于“沉浸式戏剧”的材料，完成下面小题。材料一什么是沉浸式戏剧？沉浸式戏剧的概念最早源自于英国，近年来在国际上逐渐成为了一种文化热点。它彻底打破了传统戏剧中演员在台上、观众坐在台下的观演模式，从物理空间上打破了“第四面墙”，让观众也成为了舞台及表演的一部分；采取了互动式的观剧体验方式；并采用多线同时进行的叙事手法，观众可自主选择想要了解的角色和情节，跟随角色在表演空间中随意移动。这种特制的剧场环境和多线叙事的形式让观众有了不同以往的观看体验。小贴士“第四面墙”是什么？第四面墙 I-|||-观众第四面墙属于戏剧术语，是指一面在传统三壁镜框式舞台中虚构“墙”，一般舞台的室内景只有三面墙，舞台和观众席之间那堵不存在的墙，被视为“第四堵墙”。它的作用是将演员与观众隔开，使演员在表演时忘记观众的存在。沉浸式戏剧把通常戏剧中的“第四面墙”重塑成了蜿蜒的走廊或热闹的舞池，目的不仅是给观众带来一场演出，更是为了创造一种特别的有参与感的体验。材料二中国首部实景360°全沉浸式演出《南京喜事》八月开演备受瞩目的文化旅游演艺项目《南京喜事》终于上线啦！与以往演出不同，《南京喜事》将观众当成“最重要的角色”，每位观众在进入剧场前，都会拿到一套专属自己角色的精美古代服饰，在换装区换好服装后，会有专业演员饰演的“管家”，带你穿越熙南里街区，再步入剧场，这也成为南京熙南里街区内一道独有的风景线。《南京喜事》为观众提供了8条完全不同的故事线，90分钟高密度剧情，以及21位专业演员组成的团队。当观众身着古装，进入某一条故事线后，就会“浸入”截然不同的视角里与演员交互，参与甚至决定剧情，让每一位观众都有参演“大片”的感觉。在视觉效果方面，《南京喜事》的舞美置景不仅采用世界级、最新的多媒体技术，打造出五面屏360°的全沉浸感官体验，还高度地复原了数百年前南京大家族的宅院。观众穿上清末南京人的服装，欣赏云锦、梅花篆字、剪纸、空竹等难得一见的“南京特色”；听金陵方言，品南京味道，从“视、听、嗅、味、触”全感官来感受这场南京的文化，感受南京喜事，当一回“正儿八经”的南京人。（以上材料选自网络）【小题1】《南京喜事》在哪些方面符合沉浸式戏剧的特点？请结合材料具体内容分点说明。【小题2】小琪在微信公众号下面看到了网友对《南京喜剧》的各种评论。你根据这些评论，在官方微博下给主办方提了几条改进建议。网友1：整体体验下来有哭有笑，每一房都有自己的坚守和追求。立意很温馨，八房人从最开始的各为一方，到最后合力努力给宁老爷贺寿，让人感动。第四面墙 I-|||-观众网友2：南京本地户口有居民特惠票150元，外地户口没有……第四面墙 I-|||-观众网友3：演员特别敬业，演技和情绪绝对无可挑剔。就可惜这个策划和故事线实在太过无聊。所谓沉浸式，也不过是偶尔演员会和你对对话，没什么意思……网友4：一场演出参与人数太多了，每个人分到的互动机会太少。和同类型沉浸式戏剧武汉《知音号》、上海《不联之夜》比起来的话还是有不小的差距。网友5：演员的麦克风效果不好，大部分房间有背景音乐，演员说台词就听不太清。而且各房在自己房间活动时，室内场景没什么布置。不过演员的表演真的很到位，代入感强。【小题3】看了上面的材料，小夏对沉浸式戏剧很感兴趣，他提出了几种节目创意。他的几个设计中，属于沉浸式戏剧表演的一项是A．在学校报告厅舞台上搭建咸亨酒店的曲尺型柜台，同学们表演课本剧《孔乙己》。B．同学们从报告厅舞台走到观众席走道上，表演课本剧《皇帝的新装》的游行片段。C．在清凉山公园，同学们邀请游客一起参与表演《儒林外史》中的杜少卿携妻游园。D．在大行宫的江宁织造博物馆，同学们表演《红楼梦》的《刘姥姥进大观园》片段。

京剧的主要唱腔是( )A. 西皮和二黄B. 高腔C. 昆腔D. 梆子腔