贝多芬一生中创作的最后一首曲子是()。A. 《合唱》B. 《月光曲》C. 《庄严弥撒曲》D. 《OP.111》
《伏尔加船夫曲》是_民歌。A. 意大利B. 俄罗斯C. 印度尼西亚D. 苏格兰
音乐鉴赏的基本方法 Box A. 细心倾听音乐的音响效果 BoxB. 提高对音高、节奏、力度、音色的听辨能力 BoxC. 增强对音乐音响的整体感受力 BoxD. 深入体会音乐所表现的特定情感
穿正装配直筒裙,搭配的鞋子为高跟鞋。A. 对B. 错
历史上第一个使用人物大特写镜头的导演是( )。A. 爱迪生B. 格里菲斯C. 梅里埃兄弟D. 卡梅隆
57.⑴数十年来,戏曲现代戏从探索到成熟,经历诸多坎坷,成就卓然可观。尤其最近一段时间,戏曲现代戏出现多部思想性和艺术性都达到相当高水平的优秀作品,它们代表了改革开放以来戏曲创作的新高度,有力推动戏曲事业发展,正在逐渐改变戏曲领域传统戏和现代戏剧目质量严重不相称的现象。这些优秀作品为戏曲现代戏树立新的标杆,同时也昭示戏曲现代戏走向高峰的可能和方向。⑵戏曲现代戏走向高峰之路的首要关键,是在对戏曲传统魅力与价值怀有深刻情感与充分认同的前提下,继承好中华戏剧美学传统。戏曲在我国悠久历史中形成独特表现形式,其中包含中华民族特有的叙事方式和与之密切相关的情感取向,更包含以戏曲表演之“四功五法”为技术基础的精彩舞台语汇。大量传统经典积淀了戏曲最重要和最有效的舞台手段,是戏曲化叙事、音乐和表演的艺术宝库。现代戏和传统戏并不是对立关系,越是立足于深厚传统基础的戏曲艺术家,越是拥有丰富表演手段和舞台经验,越有可能为现实题材开掘和当代人物形象塑造找到最佳手段。⑶________________。在相当长一段时期内,观众感觉现代戏水平不如人意,不愿意走进剧场,不是由于人们对现实题材有偏见,而是那些背离戏曲传统、低水平的“话剧加唱”作品伤害了现代戏的声名。相反,那些从丰厚传统中孕育的现代戏受到观众欢迎。如张火丁主演的京剧《江姐》之所以备受喜爱且在京剧迷中广泛传唱,就是由于张火丁对京剧程派唱腔有深刻理解,懂得如何让这部现代新戏充溢京剧程派韵味。戏曲只有好听、好看才留得住、传得开,而所有这些好听、好看的作品,无不是艺术家将传统戏曲基本功巧妙运用于现代戏创作演出的结果。(a)⑷戏曲现代戏走向高峰,需要有解放思想的勇气,与改革开放以来我国思想领域的进步相适应。戏曲究竟不只是身体技艺的展示,还需要通过故事与人物感化人心。而要成为永恒的经典作品,还需具有超越时代的深刻思想内涵,能够洞察历史,揭示真理,触及人性深处。⑸豫剧《焦裕禄》等现代戏作品都是深具启发的典范。豫剧《焦裕禄》不满足于在舞台上复述主人公带领群众治沙、顽强抵抗病魔等人们熟知的事迹,而是将这位家喻户晓的模范县委书记放在共和国历史上最困难的时代背景下,志在________一位不顾个人沉浮而始终将人民利益放在首位的有情怀、有担当的干部楷模。这就为老题材________新内涵,还________了芗剧《谷文昌》等一批新的戏曲现代戏作品。秦腔《西京故事》和湘剧《月亮粑粑》都把目光投向教育领域,前者揭示贫困大学生生活境遇以及他们面临的精神挑战,后者直面当代贫困山区代课教师的无私奉献与生存压力,两部作品都通过感人至深的舞台呈现让观众受到极大情感冲击,借此引导人们对教育现状的深度关切,对先进人物的理解和崇敬。(b)⑹戏曲现代戏要走向高峰,离不开现代科技手段的合理有效使用。科学技术日新月异,为现代戏舞台表现提供更为丰富的手段,为观众带来新的视听体验。从最初比较简陋的灯光、布景、字幕、转台到LED投影、3D技术等,越来越复杂的技术手段逐渐融入当代戏曲,改变着观众的欣赏习惯。有人认为科技手段与戏曲虚拟写意的美学原则产生冲突甚至喧宾夺主,这种担心并非杞人忧天,但如果只看到这种消极现象而忽视科技对戏曲舞台表达可能的助力,也不客观。近年深得好评的秦腔《狗儿爷涅槃》、锡剧《三三》等优秀作品,都是艺术表达和技术手段两方面皆近于一流的现代戏新作,创作者对科技手段既没有盲目崇拜,也不盲目排斥,技术运用所营造的多层次、错落有致的舞台空间,将戏曲演员的表演更好地衬托和凸显出来。通过科技手段推动现代戏发展,需要的恰是这样的理性态度。(c)⑺戏曲现代戏作品只有在演出过程中不断与观众互动、不断打磨优化才能臻于完善。戏曲创作最终目的是通过大量演出,与尽可能多的观众分享优秀作品,满足人民群众的文化需求。所以,戏曲创作不只是从剧本到排练的过程,它最终需要在舞台上实现精品打造。俗话说得好,是骡子是马,牵出来遛遛,作品是不是受欢迎,市场反响是重要参照之一。⑻尽管我们欣喜地看到,近年来戏曲演出市场出现明显复苏现象,但其中最有票房价值的剧目绝大多数仍然是传统经典。根据我的经验,优秀现代戏作品的演出现场往往十分热烈,这说明观众只要进了剧场完全可能被现代戏征服。当年的评剧《杨三姐告状》、豫剧《朝阳沟》都是典型现实题材剧目,丝毫不妨碍它们成为本剧种最具影响力的经典,持久不衰地受到观众喜爱。那么,为什么眼下传统经典剧目更卖座,而优秀现代戏收获的掌声与感动不能转化为票房佳绩这是迫切值得我们思考的问题。(d)⑼当前戏曲现代戏处于市场困境,一个重要原因在于营销不力。新创作的现代戏缺少传统经典累积数十年甚至数百年的声誉作支撑,面对现代社会需求和多种演艺形式间的激烈竞争,如果仍然停留于口碑式传播的原始层次,自然难以突破重围,其市场境遇就不会有根本性逆转。持续推出优秀作品,用作品自身魅力改变市场对现代戏的偏见是根本之道,但拓宽传播渠道、改进传播方式、为现代戏佳作建立有效的市场营销模式,同样是必不可少的重要手段。目前看来,我们还没有建立起广大观众对现代戏更广泛的认同。大量现代戏新作为完成演出场次要求,只能依赖演出补贴,用远低于成本的超低票价甚至赠票来吸引观众,然而越是低价或免票,观众对现代戏艺术欣赏价值期待值越低,以致现代戏演出越难有正常的市场空间。⑽戏曲现代戏精品创作的成功经验值得总结,其发展过程中的深刻教训也需要清醒认识与深刻反省。扎根生活,扎根人民,努力继承与激活传统,用艺术的方式形象化地表现人民的喜怒哀乐和生活的酸甜苦辣,鼓励戏剧艺术家尊重戏曲规律,充分发挥创造性,开拓演出市场,戏曲现代戏才有可能陆续涌现高峰之作。填入第⑶段划横线部分最恰当的一句是: A.B. A. 戏曲要狠抓地域风格、剧种特色,在遵循剧种艺术规律的基础上,挖掘剧种的表演艺术遗产,在台词、表演中挖掘地域性格,在唱腔中挖掘剧种特色,取其精华,去其糟粕,让大众喜爱并接受 C.D. B. 传统戏剧高度成熟,其表现手法既有深厚积淀又在历史进程中得到高度认同,但这些具体的手法却并不一定都可用在现实题材新剧目中,现代戏的创作与演出却只在赓续或舍弃这一传统的抉择面前首鼠两端,始终处于两难境地 E.F. C. 优秀现代戏作品从来就不是凭空出现的,无论是那些20世纪五六十年代创作的影响广泛的现代戏精品,还是近年来涌现的诸多佳作,其成功始终体现对民族优秀传统的继承和化用 G.H. D. 现代戏在冲脱戏曲程式性束缚的同时,极易失掉传奇性、戏剧性、虚拟性的艺术本质,戏曲艺术的本质在于其在有限的时间内展现尽可能复杂的戏剧冲突,吸引观众的兴趣
回旋曲式是由同一主部和不同的插部多次循环交替构成的。根据文档,主部在乐曲中至少需要出现几次A. 两次B. 五次C. 三次D. 四次
宴会上的表演性舞蹈形式是()。A. 三步舞(包括快三步、中三步和慢三步);B. 四步舞(包括快四步、中四步和慢四步);C. 探戈舞;D. 爵士舞、现代舞、踢踏舞等
阅读下面的文字,完成下面小题。 材料一: 人工智能(AI)绘画工具的高效产能,给艺术创作带来了很大的冲击,甚至可以说给艺术带来了一种困境。 从艺术史的角度来看,艺术的定义尽管一直在变,但总体围绕两个基本层面:在精神层面,艺术是一种智性的创造,是人类的理智和情感的外化;在物质层面,艺术是人类劳作的产物,涉及媒介、材质、工艺等多方面的使用,数千年来,艺术在精神层面的想象和创造是由人脑来完成的,在物质层面则主要依靠手和脑的协调。随着计算机技术的发展,计算机辅助设计和计算机辅助制造极大地改变了艺术家和设计师的工作方式,对挪用艺术和后现代的像语言起到了极大助推作用。不过,这些技术的进步充其量也就是工具意义上的革命,是物质层面的革新。 在传统的训练和创作体系中,艺术家必须执着手技巧的训练与完善,然而,AI已经使许多艺术效果不必经由技巧训练便可形成。建立在习得的经验基础上的“艺术创造”,对人工智能来讲,就是一个数据、运算和生成的问题。在AI成为创意工具之后,创造性活动不再需要大量的脑力、体力和时间,艺术创作变得简单可行。当“人人都是艺术家”之后,曾经意义上的艺术家又是谁呢?艺术家的艺术又当何为呢? 今天,随着生成式人工智能的发展,电脑实实在在地开始向人类的想象力、审美和情感层面延伸,在音乐、美术、设计、电影等广泛的艺术创造领域发挥过去只能由人发挥的作用。生成式人工智能不仅仅是工具意义上的技术进步,其大语言模型正在不断地深入艺术想象力和创造力的中枢,如果我们承认艺术家对于艺术创造的主体性价值,那么在人工智能时代,艺术创造的主体就将由“人”变为“人和高度智能化的拟人”的结合,那么创造艺术的艺术家又是谁呢? 在艺术教育层面,面对人工智能,艺术院校教什么、怎么教也将面临巨大的挑战。人工智能已经成为艺术创作的一个有力工具,然而这种人脑与人工智能的捆绑很容易造成人脑“搭便车”,从而导致大脑创造力的退化。艺术的教学如何设置才能使人类创造力的铁三角——眼、手、脑更为协调而非退化?这将是艺术教育必须面对的一个现实问题。(摘编自周博《人工智能:带给艺术的困境与挑战》) 材料二: 对于人工智能(AI)绘画是否属于艺术创作,即人工智能创作的作品是否具有艺术的创造性,长期存在两种不同观点。一方认为具备艺术创造性,因为其底层算法设计就具备创造性和创新性,而且还能生成不可预见的全部艺术成果;另一方则认为不具备艺术创造性,因为人工智能系统输入的信息源于人类已有的艺术信息,输出的传息只是变相模仿而已,人工智能无法在艺术的情感和体验层面形成人类才有的理和共情。 但我认为,AI绘画创作的艺术主体仍旧是人,需要人类提炼和组织准确的AI绘画创作语言,包括艺术创作元素、构形式、风格特点等诸多关键提示词。这些技术参数信息输入AI绘画工具后才能生成画面,对作为艺术创作主体的人而言,这个过程是思考创作的过程。例如,为寻求合适的艺术关键词来激发或提示构建合适的AI艺术语境,就必然历经人的斟酌、思考、实验、遴选,甚至“废稿三千”才能得一二可意之作,然后还要再接受作为艺术客体的人的检验。AI绘画艺术主体和客体都仍旧是人,因此也可以说AI绘画源之于人、归之于人,仍旧归属于人的艺术创作。 尤其从艺术客体的检验角度,我们能感受到人工智能产生的美术作品、设计作品、文学作品,水平上参差不齐。就如同人类借助照相机工具,有的只是能简单完成造型留影功能,有的则能进一步提升为摄影艺术创作。因此对于人工智能绘画是否属于艺术创作的判断,需要秉持艺术本身之标准,避免以偏概全、简单否定。 不可否认,Al绘画在计算机程序和算法设计的加持下,确实能大大减少画家的创作劳动和时间消耗,呈指数级大幅提升绘画作品的生成效率。例如,可以“以文生”,由关键提示快速激发生成视觉画面,并能超越以往的视觉经验;还可以“以生”,画家个人作品可借人工智能平台“裂变”,优化生成新的式画面。此外,人工智能平台强大的信息整合和计算能力,也能够为画家提供新的创作灵感,协助完成艺术创作思维活动中的信息采集、元素整合、抽象变形、优化调整等多方工作。正是因为人工智能跨越了艺术领域的很多技术门槛,让艺术照进现实的梦想实现起来更为方便,人工智能绘画工具也被视为充满了创造性、创新性的梦工厂。 总之,人工智能是模拟人类智能的技术,属于新时期人类智能的外在表现形态。人工智能时代艺术领域产生的AI绘画,其本质上也就是“人类艺术智能”基于“人工智能技术”而创造的“人类智能艺术”,这当然仍属于人类的艺术创作行为。 科学、技术与艺术之间并非矛盾对立的关系,都是人类探求世界、认知自我的途径。科学技术没有给艺术带来危机,而是带来生机、带动升级。无论是追求技进乎道的艺术理想,还是探索超然物外的艺术境界,都必然为人类艺术发展注入新生力量,扩展和丰富人类艺术的外延空间。缺少新技术加入与加持,艺术反而更容易丧失发展的动力。(摘编自杨祥民《人工智能绘画属于艺术创作》)(1)下列对材料相关内容的理和分,不正确的一项是 ____ A.从艺术史的角度看,艺术总体上包括精神和物质两个层面,科技的发展对艺术家和设计师工作方式的改变,属于物质层面的革新。B.随着AI技术的发展,生成式人工智能大语言模型正不断深入艺术想象力和创造力的中枢,由此产生了“谁是创造艺术的艺术家”的疑问。C.人工智能给艺术教育带来的巨大挑战不容忽视,防止大脑创造力退化,让眼、手、脑更为协调是艺术教学活动必须面对的现实问题。D.材料二的作者认为人工智能为艺术的发展注入了新生力量,扩展了艺术的外延空间,这一观点与材料一阐述的观点完全相反。(2)根据材料内容,下列说法不正确的一项是 ____ A.材料一认为,人工智能(AI)绘画工具的高效产能,给艺术创作和艺术的发展都带来了极大的挑战,需要我们不断寻求突破。B.针对“人人都是艺术家”等现象,材料一多处使用问句,启发读者进行思考,问题切中要害,增强了文章的感染力和说服力。C.材料二认为,人工智能创作同样有高下之分,只有秉持艺术本身的标准,才能对人工智能绘画是否属于艺术创作做出正确判断。D.对于人工智能创作的作品是否具有艺术创造性的问题,长期存在不同观点,艺术创造只能出自人类是材料一和材料二的共识。(3)下列选项不属于材料二第五段所说“人类智能艺术”创作的一项是 ____ A.修复永乐宫壁画破损、遗失以及不合原意的修补案时,人们利用AI技术设计了一套数据收集、像重建、深度学习风格、专家验证的工作流程,提高了修复的效率。B.人们训练AI学习苗族纹样,并利用若干人工智能小模型,生成如牛纹、蛙纹等各式特定品类的苗族纹样,在一定程度上决了民间美术的延续和活化问题。C.人们利用AI对《红楼梦》前80回和后40回中的词频、句子结构等文字特征进行甄别、得出前后两部分不是同一作者的结论,表明AI理人类语言已达新高度。D.人们对王羲之的存世墨迹进行数据标记后,让AI学习王羲之字体的笔法节奏、结构画密等风格特征,最终AI写出了带有王羲之韵味的非汉字“书法”,惊艳有趣。(4)材料在使用“艺术创造”和“裂变”时分别加了引号,请结合材料对其所强调的含义加以阐释。(5)两则材料论述了人工智能给人类艺术创作带来的机遇和挑战,请结合材料谈谈我们应该如何看待科技发展带来的这种机遇和挑战。
在演唱方法上比较自然质朴,具有浓郁的民族风格和地方特色的唱法是()。A. 民族唱法B. 流行唱法C. 美声唱法D. 通俗唱法
热门问题
【单选题】音乐欣赏的基本方式是下面哪一项:A. 感受听觉的美;体验情绪的变化B. 感受视觉的美;体验情绪的变化C. 感受听觉的美;体会创作形式的变化D. 感受视觉的美;体会创作形式的变化
旋律是音乐的灵魂和基础。( )
评剧的创始人是谁?A. 成兆才B. 任连会C. 赵抓髻D. 金叶子
古代书家多有习字用笔法则,如王羲之的老师卫夫人的《笔阵图》等,人们熟知的“永字八法”是()用笔和组字的方法....草书行书楷书隶书
中国古代园林设计中常用的手法是?A. 对称布局B. 自然山水C. 几何图案
() 是把较细的陶土或瓷土,用水调和成泥浆画在陶胎或瓷胎上,器物表面就留有一层薄薄的色浆状细致陶(瓷)土,颜色有白、红和灰等。A 高岭土B 透明釉C 建水白泥D 化妆土
以下哪一项不是中国戏曲的主要特点?()A. 唱、做、念、打B. 程式化的动作C. 现实主义的布景D. 虚拟化的表演
由著名油画家、美术教育家,浙江绍兴人董希文创作的,历经多个版本修改风波,表现新中国成立的革命历史题材画作是()。A. 《黄河颂》B. 《开国大典》C. 《百万雄师过大江》D. 《北平解放》
《创世纪》与《最后的晚餐》是文艺复兴大师米开朗基罗的两幅重要作品。( )
“叶逐金刀出,花随玉指新”描述的是非物质文化遗产手工技艺()。A. 吹糖人B. 琢玉C. 苏绣D. 前纸
剧本结构与特点在戏曲中如何体现?A. 戏曲剧本通常包括起承转合四个部分B. 剧本结构注重情节的跌宕起伏和人物性格的刻画C. 剧本中的唱词往往具有韵律美和意境美D. 剧本通过对话和行动展示人物关系和矛盾冲突
2下列哪种舞蹈形式起源于非洲?A. 爵士舞B. 街舞C. 芭蕾舞D. 现代舞
以下哪部作品被认为是中国古典舞的代表作?A. 《天鹅湖》B. 《红色娘子军》C. 《胡桃夹子》D. 《春江花月夜》
多声部音乐按照一定关系构成重叠复合的音响现象,使 ( )A. 和声B. 调式C. 旋律D. 曲式
王光祈的重要著作有《欧洲音乐进化论》。
楷书方正平直,《辞海》称可作楷模。书法史上有四位书法家以楷书著名,合称“楷书四大家”。下列选项没有位列其中的是( )A. 褚遂良B. 欧阳询C. 颜真卿D. 柳公权
音乐艺术直接表现感情,它是心灵直接语言。()对错
( )被誉为“现代绘画之父”也称“现代艺术之父”,专注于物质的稳定性和内在结构的表现。 A. 莫奈B. 高更C. 梵高D. 塞尚
皮影戏在挑线表演日威表演时引人的坐卧行走,翻转踢打、蹄袍甩袖,腾云驾雾驾露,上天入地,身手分家等动作,都能够做到形象逼真,栩栩如好中生,达到火眼金睛的艺术效果。A. 正确B. 错误
14.以下哪幅作品是中国北宋画家张择端的代表作? ()-|||-A.《千里江山图》 B.《清明上河图》 C.《溪山行旅图》 D.《富春山居图》