阅读下面的文字，完成下面各题。材料一： 2018年国庆，深圳世界之窗大型音乐舞蹈史诗《盛世纪》震撼上演。全剧由《日月春秋》、《大汉王朝》、《盛世长安》、《雪域草原》、《碧海扬帆》五大篇章组成。 如何在更大范围内传递中国精神中国梦，要做到这一点，雅俗共赏显得尤为重要。以编舞为例，选择《诗经》《蒹葭》，并配以古曲，视之高雅，然《诗经》《蒹葭》的内容本质是通俗的。 从内容来看，第三幕《盛世长安》以“饮中八仙”和“大唐商市”来呈现。以杜甫《饮中八仙歌》为切入点，通过再现诗仙李白、书圣张旭等人在酒会上的群像醉趣，生动地再现盛唐时代文人士大夫乐观、放达的精神风貌，不可谓不雅。而“盛世长安”则展现了当时闻名天下的东市西市繁华热闹的景象：西市胡姬酒肆、商铺林立、商贾云集，很接地气的市井闹市；东市作为皇家购物场所，其高雅与西市的繁华相得益彰。我们每个人经常会说“买东西”，但很少有人追究“买东西”一词的出处，当大家看完东西两市的表演，就很清楚“买东西”一词就出自唐朝到东西两市的购物之意，令观众感到意外之喜。 深圳世界之窗原创推出的史诗、名著、都市三大系列作品中，每一个作品的主题都有深厚的文化内涵，表面上看对一个景区而言都显得过于严肃厚重，其实每部作品主题的确立，都是艺术与市场的双赢，雅俗可共赏。越是商业性的演出，越要从文化上入手；越是娱乐性的表演，越要在艺术性上加强；越是流行性的作品，越要有精品上的追求。 在信息爆炸的当今社会，铺天盖地的信息足以让人们对各种新生事物产生足够的免疫力，而打动观众的最佳方式则是引发一场情感的共鸣。因此，《盛世纪》提供给观众的不仅是一部作品，更是一台有故事、有人物、有吸引力的演出，一段能让观众产生情感共鸣的美好体验。（搜狐网《深入浅出讲述中国故事，雅俗共赏传递中国精神》）材料二： 朱自清先生的《论雅俗共赏》最早于1948年上半年由观察杂志社出版，书中收录关于文艺的论文十四篇，有三分之一是谈诗歌的，主要是谈朗诵诗。先生对新诗创作有个基本观点，即诗歌语言固然应当通俗易懂，明白如话；但更主要的是新诗必须有节奏。盖中国传统诗歌与音乐有密切关系，而“节奏”是从音乐来的；尽管新诗与音乐已没有直接关系，却也不能没有节奏。既称为诗，总要读来朗朗上口，因此节奏是不能缺少的。这本书中谈诗歌的文章大抵从不同角度来阐释并论证这个观点。 书中力作当推《论雅俗共赏》和《论逼真与如画》。这里我想着重谈谈《论雅俗共赏》。先生撰写论文，经常结合中国文学史的发展脉络来谈问题，此文自不例外。这篇论文的观点是有倾向性的，即以古今的名著名篇为例，要求今后的作者能照顾到广大读者层面。也就是说，文学作品不能只供文化程度高的读者阅读，而应该争取多数人（即一般文化水平的人）都能欣赏，这样的作品才能传之永久。这就是我对先生论“雅俗共赏”的粗浅理解。其实我以为，雅与俗并非彼此不能相容的矛盾对立面，其间更没有不可逾越的鸿沟。在先秦文学中，《诗》三百篇应该是最古老也最典雅的作品了，但其中“国风”和“小雅”两大类，有不少作品最初也应该是比较通俗的，且曾在民间广为流传。后来经过上层文化人进行加工，才成为文学史上的经典之作。《楚辞》中的《九歌》也是这样。其后的汉魏乐府、五七言诗以及词、曲，散体文中的话本等，其发展过程亦大抵如是，不妨说都是由俗变雅，或先俗后雅的。清末谴责小说，如《官场现形记》《二十年目睹之怪现状》等，在当时不过是流行一时供人消遣的“闲书”，现在则成为近代文学史中必须予以评价的古典名著。可见“雅”与“俗”只是相对而言，不宜划分得太刻板、太绝对。 如果从读者这方面说，则从俗到雅，实即“在普及的基础上提高”，主要还是希望广大群众的文化素质和鉴赏能力从低水平向高水平发展。当前有一种风气，强调属于古典范畴的文艺作品非经过人为的改动不可，即使是已被公认为经典之作，如小说中的《西游记》《红楼梦》或戏剧中的《牡丹亭》《桃花扇》也要对它们妄施斧斤。理由是不“改刀的话就不算“与时俱进”，并认为群众也看不懂。我则认为，这是不科学的，也是行不通的。真正的经典作品，不下苦功夫是读不懂的。试问，谁敢擅改屈原的《离骚》《天问》以及鲁迅的《野草》呢？成功的作家和艺术家是有责任提高读者和观众的鉴赏能力和艺术水平的，而不是随意迁就读者和观众的低水平，从而降低作品的质量或擅改传世已久的经典之作。如果拿“雅俗共赏”做挡箭牌，而一味迎合时尚的低级趣味，最终是会葬送我们一切文学艺术创作的前途的。 一部成功的文学艺术作品能产生“雅俗共赏”的效果，乃是品位很高的美学境界，是一般人很难做到的。不能由于作者水平低或演员的艺术表现力不足，写不出或演不出达到一定水平的作品和剧目，便以“雅俗共赏”为借口而替自己文过饰非。在当前这种社会浮躁风气下，在文化滑坡日益严峻的形势下，请读者耐心读一读朱自清先生这本《论雅俗共赏》旧著，窃以为是大有好处的。（选自吴小如《＜论雅俗共赏＞前言》，有删减）材料三： ①唐朝的安史之乱可以说是中国社会变迁的一条分水岭。在这之后，“士”和“民”的分界不像先前的严格和清楚了。老百姓加入士流的渐渐多起来，这些新晋的士人一面学习和享受那些雅的，一面却还不能摆脱或蜕变那些俗的。这样，“雅俗共赏”似乎就是新提出的尺度或标准。 ②到了宋朝，不但古文走上了“雅俗共赏”的路，诗也走向这条路。胡适之先生说宋诗的好处就在“做诗如说话”，一语破的。 ③是在什么条件之下才会让俗人所“赏”的，雅人也能来“共赏”呢？孟子说：“口之于味也，有同嗜焉；耳之于声也，有同听焉；目之于色也，有同美焉。”这说的是人之常情，也就是所谓人情不相远。以《西厢记》和《水浒传》为例，这都是“雅俗共赏”的作品，“男女”是“人之大欲”之一，“压迫反抗”，也是人之常情。这可以说是俗人和雅人的交点。 ④新时代给我们带来了新文化，产生了新的知识阶级。这知识阶级包括了更多的从民间来的分子，于是乎有了白话正宗的新文学，词曲和小说戏剧都有了正经的地位。抗战以来又有“通俗化”运动，这个运动并已经在开始转向大众化。“通俗化”还分别雅俗，还是“雅俗共赏”的路，大众化却更进一步要达到那没有雅俗之分，只有“共赏”的局面。这大概也会是所谓由量变到质变罢。（朱自清《论雅俗共赏》，有删节）（1）下列对材料二关于原文内容的理解与分析，正确的一项是 ____ A．文本第一段最后一句的“这个观点”指的是“新诗语言必须要有节奏”的基本观点。B．朱自清在《论雅俗共赏》一文中指出，文学作品应重点照顾一般文化水平的读者。C．《诗经》《楚辞》等经典作品都经历了由俗到雅的演变历程，这与上层文人的加工有关。D．“在普及的基础上提高”即提高广大读者的文化素质和鉴赏力，而非一味地迁就读者水平。（2）下列对材料二原文论证的相关分析，不正确的一项是 ____ A．文章首先介绍文集基本内容，然后主要就其中一篇文章谈自己的理解和深入思考。B．作者在阐述“雅俗并非矛盾对立”这一看法时，主要运用事例和比喻等论证方法。C．文章主要从文学史发展和读者鉴赏两方面，阐释了作者对“俗”与“雅”的认识。D．这篇前言体现作者鲜明的观点和写作动机，文末点明旧著再版的价值和现实意义。（3）根据材料三的原文内容，下列说法不正确的一项是 ____ A．“安史之乱”可以看作是中国文学向“雅俗共赏”转变的起点，因为战乱打破了“士”与“民”的界限，越来越多的“民”进入到上层社会。B．雅文学和俗文学交融的一个前提就是社会阶层的融合，剧烈的社会动荡，如战乱就成为新文学产生的必要条件。C．作者引用孟子的话，是想证明，有一些美是被人们共同承认并欣赏的，而这些美主要集中在共通的人之常情上。D．苏轼的词流传千古，不仅仅有其语言接近白话，明白通畅的原因，还有其抒发的情感往往是人们心中郁结却不能言的感受。（4）材料二在论证上有哪些特点？请简要分析。（5）优秀的文学艺术作品应该如何正确处理雅与俗的关系？请结合材料，谈谈你的看法。

[单选] 意境是插花花艺作品的造型和（）融合一致的艺术境界。使欣赏者通过想象和联想产生共鸣，得到优美的感受。A. 环境形式B. 布置方式C. 思想感情D. 营销策略

主题是插花花艺作品所表现的中心思想,是作品创作的( )。A. 蓝图B. 段落C. 依据D. 程序

水平式构图用盘或浅钵等低矮容器插制时,其作品宜俯视欣赏,而用瓶或筒等较高容器插制时,则宜( )欣赏。A. 俯视B. 平视C. 仰视D. 斜视

以下哪种构图方式能增强画面纵深感？（）A. 对称构图B. 引导线构图C. 填充式构图D. 留白构图

插花花艺作品的陈设要根据环境空间的大小高矮不同,布置( )体量的作品。A. 相应B. 同一C. 相等D. 因定

现代花艺是一种新兴的插花花艺类型。具有强烈的主观性、( )、宽泛性、技法丰富和追求意境美等特色。A. 守旧感B. 复古性C. 创新性D. 保守性

阅读下面的文字，完成下列各题。材料一 央视猴年春晚的《华阴老腔一声喊》将极具原生态特色的华阴老腔与现时流行的摇滚乐融合在一起，使观众同时看到了戏曲与摇滚的 （zá róu），农村与城市文化的融合，民间老艺人和时尚摇滚女歌手的合作，给万家团圆的日子注入了力量、激情以及声响上的震撼。 华阴老腔本是明末清初的一种板腔体戏曲剧种，属于皮影戏的一种。华阴老腔主要流行于陕西省华阴市双泉村，具有一整套的表演程式、规范以及文化禁忌。它是当地大户张家的家族戏，而且传男不传女。它只需五人就可撑起一台戏：签手、副签手、前首、后台、板胡。麻雀虽小，五脏俱全，这个剧种里，生旦净末丑却一样也不缺，不过角色都由主唱一人担当。音乐唱词常用五字句、七字句、十字句，均采用上句和下句相结合的基本结构形式。其中伴奏乐器均由手工制作而成。月琴、板胡、大锣、马锣、引锣、战鼓、惊木、干鼓、梆子、钟铃等乐器全在五个人的掌控下完成。华阴老腔以其特殊的风格被列入了2006年首批国家级非物质文化遗产保护名录。 《华阴老腔一声喊》混搭式的风格给人带来了一种全新的视觉感受。然而，回归到作为非物质文化遗产的华阴老腔本身来看，或许这种做法又会带来很多的尴尬。作为区域性文化，华阴老腔与本地的文化土壤有着密切关系，长期以来形成了一整套的表演程式、规范以及文化禁忌。作为一个节目，却必须突破这种限制。而这种打破原有的表演规程和禁忌的作法与原生态的文化相去甚远。并且通过央视春晚进行放大，有意无意地遮蔽了原有的文化色彩与内涵。当华阴老腔火了以后，在中国许多具有特色文化品类的地方，或许这种土洋结合的方式为他们宣传本地文化遗产提供了方式借鉴，或许当你再次听到某某腔“二声喊”“三声唱”的时候，这种对传统文化带有 （zhuānɡ biǎo）式的方式就丧失了它原本能够带给你的震撼与新奇。 虽然文化的传承不应是一种一成不变的原样性保存，也并不拒绝与多种形式的结合，但是，文化的真正魅力并不是一时的噱 头与轰动，而是与产生文化那方土地上的生命之间长久以来形成的文化联系。当央视春晚的华阴老腔那“一声喊”渐渐远去的时候，其实所有人都希望传统的、不加任何修饰的“砸板凳、挂烟袋”那种带有农业文明的，风格上带有野性、让人血脉贲 张的老腔能原汁原味地传承下去。华阴老腔最重要也最可贵的是民间艺人在表演上传达给我们的“精气神”。如果在文化传承之中，因为外界的行为伤及到他们最本真的“精气神”，即使他们再使劲砸板凳，或许也砸不出观众的喝彩声了。（1）结合“材料一”中的注音写出相应的汉字，并给加点的字注出字音。（2）根据“材料一”，下列对内容的理解正确的一项是 ____ A．华阴老腔是指在陕西省华阴市双泉村流行的一种皮影戏。B．华阴老腔只需五人就可表演一台戏，角色分为生旦净末丑，分别由五人承担。C．猴年春晚上的《华阴老腔一声喊》遵守着一整套的表演程式、规范以及文化禁忌。D．《华阴老腔一声喊》之所以带来震撼，关键在于传统艺人在表演上传达给观众的“精气神”。（3）请结合材料一的相关内容，概括出华阴老腔的特点。材料二 在音乐人选拔节目《中国之星》上，谭维维的“黄土摇滚”作品《给你一点颜色》感动了专业人士和观众。引人注目的是，和歌手共同演出的不仅有吉他手、鼓手，还有一支淳朴的“华阴老腔”“乐队”，几位民间艺术家不时以戏腔与歌手呼应，乐器则是木凳、弦子等，声声激越俨然成为主角。华阴老腔作为“西北风”的一种，给流行音乐带来了怎样的颜色？ 在上世纪80年代，在文化寻根的共同诉求之下，当时的各门类艺术曾不约而同地把目光投向西北，形成了一股“西北风”。《黄土高坡》《信天游》《走西口》等流行音乐以自然的恶劣、人的孤独与旷达、生命的苦难和不屈为表现对象，思虑的则是文明的不息与文化的困境。西北民歌朴实刚健的内容，加上深蕴反思的摇滚形式，令“风沙”“河流”“白云”“山沟”等简单纯朴的意象产生了震撼人心的力量。 纵向来看，上世纪90年代乃至本世纪初，消费时代来临，创作者在流行音乐中对传统的指认从“西北”一变而为“江南”，“菊花台”“青花瓷”等一个个精致、典雅的意象，在“中国风”作品中走俏。它们来自唐诗宋词，历经千百年洗练，罗列于电子音调配的五声调式之下供人赏玩，蹑步般轻灵飘忽。相比而言，不加修饰的“我家住在黄土高坡”“我抬头向晴天”，看上去轻，听来反而重。“江南风”借由诗词意象所表达的古典情绪，没有找到与现代人的现实处境接通的出口，难免成为一种矫情。 横向来看，不得不提到龚琳娜的《忐忑》．作品以人声唱出“锣鼓经”，一度令观众瞠目，并引起业界喧哗。今天看来，它以先锋为名，却并未尽到先锋艺术叩问艺术本体的责任，人们并没有因它而关注音乐，或者关注作为传统艺术的戏曲。由于它把传统作为一种奇观，一种与现代艺术格格不入的异质冲突来呈现，既没有积极地面对音乐艺术，也没有严肃地面对传统文化。 反观“西北风”摇滚，当年真正打动人心的，不是方言、调式的新鲜，也不仅是节奏的奋激，而且是以苍凉、激越为依托所呈现的面对现实、直言不讳的态度，是“一无所有”“走过来走过去，没有根据地”“我的病就是没有感觉”的一语中的，给人带来的疼痛与沉思。今天，一曲“黄土摇滚”依然令人闻之心动，说明文化寻根时代的焦虑仍在，人们面对的问题仍在。“摇滚”为中国本土流行音乐发出了先声，“西北风”更可以说是“中国风”真正的前身。《给你一点颜色》遥遥接续了这种精神。它提醒我们需要什么样的“中国风”，什么是传统与民族，又应该去哪里寻找，未必是“华阴老腔”，甚至未必指向“西北”，却必须是时代、社会、自然与人们心灵的共振之声。（4）根据“材料二”，下列对内容的理解有误的一项是 ____ A．来源于唐诗宋词中精致、典雅的意象与现代音乐的调式的完美结合使得“江南风”一度成为流行音乐的宠儿。B．龚琳娜的《忐忑》用人声唱出“锣鼓经”，其结果只能是令观众一度瞠目，让业界喧哗一时。C．“西北风”打动人心不是方言、调式、节奏等音乐的外在形式，而是面对现实的态度和给人带来的疼痛与沉思。D．《给你一点颜色》作为“黄土摇滚”提醒我们“中国风”必须是时代、社会、自然与人们心灵的共振之声。（5）请结合“材料二”概括“西北风”音乐的特点。材料三 2015年是非物质文化遗产保护正式纳入国家文化发展战略十周年。一大批文化界人士回到中国民间文化遗产抢救工程的起点后沟村，做了一次再出发。“保护文化遗产，没有句号，只有逗号。”这体现的是一种无法割舍的情怀，但非遗保护经验也告诉我们，不能只有情怀，更要用实力让情怀落地。这十余年中，非遗保护对塑造国家文化软实力的长远和现实意义，已日益凸显。 各个领域的从业者，已经自发地以非遗为资源，汲取着最为可贵的营养。这里值得一提的是，2015年11月6日，中国民协批准成立中国非遗资源管理评价研究委员会。这是一个具有战略意义的举措，意味着一种新的认识：非遗不只是对历史遗存的抢救保护、对历史文化现象的挖掘整理与活态化传承，更应该作为一种资源状态进行保护与发展，让非遗资源融入当代人们生活、融入现代社会经济。作为资源状态的非遗，它更多是一种要素、方法、手段、能力与价值取向，是中国文化建设和创造的不竭之源。 在非遗保护领域，借助“互联网+”的大势，也开始了突破时空限制、融合传统与现代生活的艰难尝试。通过百度、爱奇艺等互联网平台，将非遗渗透到亿万网民的日常生活中，互联网的商业环境让很多网民在观看视频的过程中会产生消费行为，成为帮助一些非遗项目变现的新方式。非遗的网络化生存是不可回避的课题，越来越多互联网企业已经开始关注非遗保护问题。2015年12月，中国非物质文化遗产保护协会倾力支持的中国非物质文化遗产电商平台“e飞蚁”在北京正式上线，要做非遗界的淘宝，让留在纸上、写在名录上的中国非遗在现代生活中焕发新生。 目前一个越来越突出的问题引起了全社会的重视：不少非遗传承人已经年老体弱、后继无人。为提高非物质文化遗产传承人群的当代实践水平和传承能力，进一步促进非物质文化遗产融入现代生活，文化部启动“中国非物质文化遗产传承人群研修培训计划”试点工作。研修培训结合了现代学徒制传承理念，从非遗保护法规政策、设计基础、手艺文化、手艺调研等方面设计培训课程，不仅邀请传承人和非遗专家结合所从事的工艺门类及研究对学员授课，现身说法，还带领学员对相关技艺的实训工作室、非遗企业、非遗生产性保护基地、工艺美术专业市场等地进行考察。此外，这一计划将服务对象扩大到整个传承人群的范围，突破了固有的传承圈子。（6）请解释文中画线句子“保护文化遗产，没有句号，只有逗号”的含义。（7）结合以上三则材料，请你就“华阴老腔”作为非物质文化遗产提出保护建议。

（ ）是以丙烯酸为主要调和剂，快干，颜色饱满，防水，是幼儿园壁画的常用材料。A. 干壁画B. 湿壁画C. 丙烯画D. 素描

阶梯,即将相邻的各花朵或花枝之间,以相等或不等的间距( )呈阶梯状插入花泥中,由低向高延伸,以表现花材的韵律美。A. 逐渐降低B. 依次向左C. 依次向右D. 逐渐升高